Mi mundo literario

Las creaciones literarias bilingües de Helena Sauras

Coàgul de sang, vermella decepció
dintre del erm ventre
que ja no es dibuixa, gran desolació,
al sud del teu cor, un deliri tendre.

Decaus en la debilitat que dura,
al dors de l’ànima el dany que no s’atura
daltabaix que et desorienta
i et deixa perdre la il·lusió.

Malgrat tot, dues dunes dones d’aliment
a un altre petit que et demana,
la seva jove mare et reclama,
al nord del teu cor, un pàl·lid vent.

Dolors, dida decaiguda,
entre la polsim dels estels
et regalaria una fulla perenne
que t’esborrés el dur dàtil del dol.

I el petit xucla i degusta la pàl·lida llet,
dolç nèctar d’immenses defenses,
i ara, decidit s’adorm entre els teus pits.
Endins del teu cor, un suau prec.

Ferma i dura, Dolors, ni l’espessa bromada
et desorienta del dràstic i canviant pensar,
enrere quedaren les corbes del dèdal,
i el constant diluvi de sang gestada.

I per fi, revifada, deixes créixer el petit
amb la teva blanca llaminadura,
vincle càlid d’amor que no decreix,
i alçant el teu cor, un sospir de primavera.

® Helena Sauras Matheu

COMENTARI DE TEXT DEL POEMA DOLORS DE «CORBES DE SANG»:

Són vint-i-vuit versos repartits amb set estrofes, estructura que es repetirà a la major part dels poemes. 

El tema del poema és la mort d’un projecte de vida mitjançant un avortament espontani d’una dona que, per pal·liar aquest dolor, s’acaba convertint en dida.

El poema és un homenatge a la lletra D, (dental fricativa). Per tant, el poema estarà ple d’al·literacions d’aquest fonema.

Des de la primera estrofa, ens aboquem al dolor i a la decepció que sofreix la protagonista quan sofreix un avortament espontani i deixa d’estar embarassada.

La segona estrofa descriu la depressió que té Dolors degut a aquest fet: “debilitat”, “dolor”, “dany”, “desil·lusió”…

Però, a la tercera estrofa, apareix un altre nadó que la reclama i la protagonista ho veu com una oportunitat per donar-li el pit (“dues dunes”). I ràpidament la Dolors es converteix en dida d’aquest.

A la quarta estrofa, el jo poètic s’implica amb el seu decaïment i li vol regalar una “fulla perenne”, metàfora d’esperança que perduri en el temps i li esborri el “dur dàtil del dol”.

A la quinta estrofa, assistim a l’acció de com el nadó pren aquesta llet del seu pit, que es considera “un dolç nèctar d’immenses defenses”. Aquí està la defensa per la lactància i la llet materna, perquè és la millor forma d’alimentar un nou nat ja que aporta defenses i propietats bones per a l’organisme, sempre que es pugui.

A la sexta estrofa, hi ha una evolució de la protagonista que ha deixat enrere aquesta fatal vivència de “constant diluvi de sang gestada”. I ha aconseguit sortir de les “corbes del dèdal” (aquí, les corbes fan referència a un laberint). La Dolors ara és una dona ferma i forta (“dura”).

A l’última estrofa, Dolors sent amor per aquest nadó, perquè ha establert un vincle íntim amb ell (“vincle càlid d’amor que no decreix”), que li durarà tota la vida.

Durant tot el poema, el jo poètic va orientant a la protagonista en els últims versos d’algunes estrofes per a què la Dolors surti d’aquesta depressió. Vol que vagi superant aquesta mala experiència i es recuperi. D’aquesta manera, tenim:

  • Al sud del cor, un deliri tendre.
  • Al nord del cor, un pàl·lid vent.
  • Endins del cor, un suau prec.
  • Alçant el teu cor, un sospir de primavera.

Totes les orientacions fan referència al cor de la protagonista, d’on surten metonímicament les emocions més fortes.

Photo by Dih Andru00e9a on Pexels.com
Un mateix roure per dues amigues amants 
que el  sedueixen amb els seus bells rituals,
les seves fulles daurades desenreden,
i, de sobte, es descobreixen com rivals.

Ruth, rutina vibrant estancada,
t’arranca de l’ànima un somriure fals
en veure com la ruptura amarga
trenca els rínxols rossos de l’amiga,
que crida com corba de sang traïda.

L’amor el recercares sola i aferrada,
malgrat tres són multitud en aquest vals
i, respires enrabiada, quan un tret dispares
a la cara rebel de l’Abril, perseguida i ferida.

Roses roges tenyeixen la riera,
gota a gota, la sang s’esgota
i un sospir de nit de primavera
reprèn el robust roure que crema.

A les fosques, bullen els records 
d’una amistat aferrissada i caduca
i el reflex de foc sobre la roja riera.

Amb retard, pagues el teu crim passional
perquè no els pots reemplaçar,
trista condemna en perdre la cordura.
I avui, en un racó,  respires resignada,
des d’aquesta cambra no pots veure
els astres que brillen immòbils.
S’han extingit, presó del teu delit
i, trenquen el teu ritme vital.

® Helena Sauras Matheu

COMENTARI DE TEXT DEL POEMA «RUTH» DE «CORBES DE SANG»:

El poema s’estructura en sis estrofes desiguals.

Treball de les vibrants.

El tema del poema és el de la gelosia portada a l’extrem que desemboca en un crim passional en perdre la cordura.

A la primera estrofa se’ns presenten dues amigues, la Ruth i l’Abril, que tenen com a amant el mateix home amb la metàfora “un mateix roure”). L’home és ros i les “fulles daurades” són els seus cabells. Quan ho descobreixen, la seva amistat es converteix en rivalitat.

A la segona estrofa, el poema es centra amb el punt de vista de la Ruth. Primer li somriu de manera falsa i quan l’amant la deixa (“ruptura amarga”), li estira els cabells a l’amiga. Aquesta crida per la traïció. Aquí s’utilitza per primer cop la combinació “corba de sang”, títol del poemari, per fer referència a la dona.

La Ruth recerca l’amor en solitud, però no el troba i, quan veu que és la tercera en aquest vals de la vida, sent molt ràbia. Llavors, perd la cordura per un instant i dispara un tret a la seua amiga Abril.

La quarta estofa descriu aquest crim passional.

A la cinquena estrofa, la Ruth torna a estar sola i a les fosques. Només fa que recordar amb obsessió aquesta amistat aferrissada i caduca i “el reflex de foc sobre la roja riera” que serien els cels i el crim.

Per últim, pagarà amb retard el seu crim tancada a la presó. No podrà reemplaçar la vida de l’Abril ni la del seu amant. Continua estant a les fosques i no pot veure els astres des de la cel.la. Per a ella, s’han extingit i trenquen el seu ritme vital (la seua vida).

Photo by u0410u043du043du0430 u0425u0430u043bu043au043eu043du0438u0434u0438 on Pexels.com
Amb la teva figura de festa,
acompanyaves l’eclipsi de les llums,
ballaves l’eco de la lluna llesta
combinant còctels de comprimits.

Hores abans, caprici d’un cant,
fulles caduques banyaven l’asfalt,
quatre cercles cremaven corbes,
en un reduït espai.

I el temps... I l’atzar... Roïns, juganers,
amb un simple polsim de breus segons,
confonen el trànsit en l’instant efímer.
Carla, xoc sec, cap cot contra els cristalls.

Clàxons, camins de sang ragen,
al teu costat el teu company,
resta cec com la boira,
i la culpa a poc a poc abraça.

Circula l’oxigen que revifa l’ànima
malgrat tot, set cels s’apaguen. 
En la teva cintura càlida,
xiprers i cementiris en calma.

Flors com el gebre tremolen,
cobreixen en la trista penombra
el teu cadàver tebi, Carla,
llum innocent esbotzada.

Glaçats els nostres cors,
sota un pi s’apinyen
companys, d’una jove vida
sense tu, fugaç i esquinçada.

® Helena Sauras Matheu

COMENTARI DE TEXT DEL POEMA CARLA DE «CORBES DE SANG»:

Són vint-i-vuit versos repartits en set estrofes, estructura que es repetirà a la major part dels poemes. 

El tema del poema és un accident de tràfic degut al consum de drogues sintètiques. La protagonista surt de festa amb un company, consumeixen drogues (“combinant còctels de comprimits”) i ballen fins ben tard.

Hores abans ha plogut i l’asfalt s’ha mullat. L’època de l’any on transcorre l’acció és la tardor (“fulles caduques”) i pugen a un cotxe de reduït espai. Augmenten la velocitat per a desplaçar-se pels camins (corbes) amb les rodes del cotxe (quatre cercles).

A la tercera estrofa, intervé el temps i l’atzar que es descriuen com a roïns i juganers. I en un instant de pocs segons, la protagonista i el seu company sofreixen un accident de trànsit. La Carla és la que surt més mal parada ja que es copeja el seu cap contra els cristalls.

A la quarta estrofa assistim a la confusió que provoca l’accident: “els clàxons, els camins de sang que ragen…”. I el sentiment de culpa que comença a aflorar del company quan pren consciència del què ha passat.

A la quinta estrofa hi ha un intent de reanimar la Carla, però a la fi no es pot fer res per la seva vida i els set cels s’apaguen (són les estrofes del poema). A la cintura encara càlida de la protagonista, se li posa la mort amb les imatges de “xiprers” i “cementiris en calma”.

La penúltima estrofa està plena de tristesa, por, tremolor i gebre. Perquè la Carla, ara ja cadàver, ha estat “una llum innocent esbotzada”.

Per acabar, els seus companys s’apinyen sota un pi per acomiadar-la, mentre els seus cors s’han glaçats per la fatalitat del destí. Perquè a més, la Carla era jove i ha tingut una vida fugaç i esquinçada.

Fixeu-vos: No és casualitat que l’al·literació del fonema C (gutural oclusiu i so fort) evolucioni amb Ce, Ci, (so suau) per acabar amb la Ç (Ce trencada) com la vida de la Carla.

Photo by Artyom Kulakov on Pexels.com
Onada d’aquarel·la l’ànima,
de freda boira guarnida,
glaçada maror afligida
d’agitada pugna arraulida.

Calmada i tancada, la teva mar
Mediterrània, no engolia tristesa,
ni l’ombra dels cristalls salats, 
rosecs interns de tempesta.

Corbes et portaren a l’exili,
a terres àrides, daurades i tan planes
si no fos per la cima del campanar 
amb llur cigonya de vols pausats.

Ponent enllà, per fi, la mar perduda
on afloren rams abismals d’ones,
darrer paradís del Cap de Fisterra
colpejant, escumoses, penya-segats.

La marea viva s’empassa un glop de sal;
el teu mar profund, Marta, de llàgrimes
al vent com valls de perles,
fonent-se al lament de les gavines.

I és l’horitzó, foc d’encenalls,
qui et desperta la llar d’espurnes
roges, volcà de l’ànima encesa,
consumida, pelegrina, al bram de l’oceà.

Són vieires d’estels immigrats
les obscures roques
dels teus sentiments alleujats;
fina sorra entre les cames.

® Helena Sauras Matheu

COMENTARI DE TEXT DEL POEMA «MARTA» DE «CORBES DE SANG»:

Són vint-i-vuit versos repartits amb set estrofes, estructura que es repetirà a la major part dels poemes.

El poema tracta sobre la malaltia de la depressió i la seva cura i alleujament, tot contat des d’un punt de vista poètic i metafòric.

La primera estrofa ens presenta l’ànima de la protagonista, que es diu Marta i que per al jo poètic vol dir “femení de la mar”. Ens diu que és una onada d’aquarel·la. A fixar-se amb el líquid d’aquestes paraules i amb la incertesa que provoca la “boira” i el fred de tota l’estrofa.

La segona estrofa ens ubica aquesta mar femenina i ens la situa al Mediterrani. Aquesta mar tan calmada no pot engolir bé la tristesa ni les llàgrimes (“ombra dels cristalls salats”).

A la tercera estrofa, la Marta fa un viatge per a exiliar-se de tot el dolor que sent. Aquí les “corbes” son les corbes de la carretera que la menaran fins al seu destí. Es descriu el paisatge de Castella (“terres àrides, daurades i tan planes”).

A la quarta estrofa, ens descriu el destí d’aquest viatge que no és cap altre que el Cap de Fisterra, a l’oceà Atlàntic. Aquí les ones son més considerables i abruptes i copegen els penya-segats.

Aquesta “marea viva” de la quinta estrofa s’empassarà un glop de sal d’aquesta tristesa que arrossega la Marta. Les seues llàgrimes és fondran al lament de les gavines.

A la sexta estrofa, observem com el sol es pon dintre del mar. I és aquesta posta de sol de Galícia la que li despertà la llar d’espurnes roges i, a l’hora, s’apaga amb el bram de l’oceà. I amb ella, el dolor de l’ànima de la Marta s’apaga.

Després d’aquesta combustió, a la sexta estrofa i per acabar el poema, els seus sentiments, que eren obscures roques, s’han alleujat i s’han convertit en sorra, més fina i suportable per al camí de la vida.

Photo by Paige Thompson on Pexels.com
T’enlaires enmig d’una pluja de colors:
la moda se’t presta al ball de les càmeres
Nova York, Milà, París, Gaudí, Cibeles,
passarel·les de fines corbes
on la lluna, llimona d’èxit, et despulla.

Ets la llavor minúscula d’una tallada de meló,
pelleringa il·luminada pel flaix enlluernada,
espiga de blat al vent de la fama,
plomall brillant com una llança de fulles,
malgrat el mirall t’enganya apagats els llums.

Laia, no ets retall de la síndria indefinida
que busca la saó d’una lluna plena.
Els teus llavis, ventalls vermells,
han caigut al llaç de la balança
venent al detall una part de tu.
Els teus ulls, estels minvants,
confonen la imatge entre llàgrimes.
I els peus, amants del tacó d’agulla,
han creuat una falsa línia d’equilibri.

Consumits els dies d’aliment:
torrades amb mantega de cacauet,
coulants de xocolata blanca,
crêpes de plàtan banyats amb rom,
flams de llet amb sucre cremat;
t’apagues com la lluna nova.

I és l'ela defallida del teu nom,
suc àcid recollit de la maleta,
qui ara t’acluca les despulles.

COMENTARI DE TEXT DEL POEMA «LAIA» DE «CORBES DE SANG»:

Aquest poema consta de cinc estrofes irregulars.

El tema del poema és la bulímia i és una crítica als que mesuren la figura de la dona fins al punt de que aquesta, per seguir les pautes i els cànons de moda, acaba malalta.

El fonema treballat és el de la lletra ela per ser la lletra més prima de l’alfabet.

La primera estrofa ens presenta el món de la moda a través de les models que desfilen per les passarel·les. Cita cinc llocs ben coneguts de la moda de cinc ciutats importants: Nova York, Mila, París, Gaudí i Cibeles. La lluna, que seria el mirall, però també una metàfora de l’èxit, despulla a la protagonista del poema per descriure-la a la segona estrofa. Fixem-nos també que l’èxit és descrit amb el fruit de la llimona, que és àcid com el vòmit.

Ens diu que és molt petita i la compara amb una llavor de meló. Diu que és només pell i ossos i que està molt prima. A més a més, s’enlluerna pel flash de les fotos i balla al vent de la fama. Té els cabells llargs i brillants, però una vegada apagats els llums, el mirall l’enganya del que percep.

A la tercera estrofa els jo poètic la descriu dient-li el que no és, però ella es pensa que sí. No està grossa, no és síndria, ni és lluna plena.

També li diu que ha caigut al llaç de la balança, i que ven el seu pes. I que sobretot s’ha desequilibrat al creuar aquesta falsa línia que hi ha entre la salut i la malaltia.

La quarta estrofa fa referència al menjar que menjava de manera desmesurada i impulsiva abans de que el remordiment l’impulsés a vomitar-ho. Per això el menjar que hi apareix és molt dolç, capriciós i calòric.

Per últim, l’ela defallida del seu nom, que és la seua inicial i està personificada, recull el suc àcid del seu vòmit i li acluca les despulles, perquè la Laia s’ha mort de desnutrició.

Photo by Pixabay on Pexels.com

Cuando parecía que decía algo gracioso, algo repentino acudía a tu frente, la arrugabas, me mirabas y entonces te reías. Hoy me quedo con ese distante recuerdo que en ocasiones me abruma: el de tu risa. Tú estallabas en ese complejo acto y yo me creía en parte responsable, porque sabía que había sido desencadenante.

Me sentía muy a gusto de que te rieras conmigo, aunque ahora devoro soledad en cada desayuno, que es el momento del día en el que estoy más hambrienta. Después de haber pasado la estrecha noche veraniega entre calores e insomnio, solo me queda el despunte de un recuerdo, que intento trazar nada más levantarme. Antes de olvidarme de todo, de ti y del estallido de tu risa.

Esta mañana el ancho mar de mi memoria se desborda hacia momentos que pasé contigo, que me parecen inolvidables. Momentos en que reíamos juntos todavía, en que las payasadas y la complicidad estaban aún presentes.

¿Por qué un día la apagaste y echaste a volar? Te empezaste a ir antes incluso de que me diera cuenta. Tu risa ya no estaba presente en ninguna de nuestras conversaciones. Y no me acompañaba en ese camino arduo de la existencia.

Días después, tu silencio se convirtió en sonoro y bien visible ya que se podía cortar a rodajas. Sí, en eso se había convertido nuestra relación porque no teníamos nada que compartir ni que comunicarnos.

Quiero pensar que recogiste tu risa para compartirla con otra en años venideros. Quiero pensarlo, muerta de celos, porque me resisto a creer que estoy aquí, arrodillada en tu tumba y trayendo flores cuando querría recibirlas.

Ya no sé qué rosa pincha más, si tu traición al negarte a la vida, o la mía por ser tan ingenua. No lo supe ver. Ahora la culpabilidad me arrastra por caminos de dolor. Y desayuno entre bocados de esa realidad e intento aprender de ella. Porque ya no, ya no te reías…

® Helena Sauras

Escucha «Ya no te reías» en audio